Il potere della comunità e la capacità di trasformarsi rappresentano chiavi fondamentali per superare le difficoltà della vita. Questo messaggio assume una particolare rilevanza quando a pronunciarlo sono detenuti che stanno scontando la loro pena e si preparano a reintegrarsi nella società. A dare voce a queste intenzioni è lo spettacolo teatrale ‘L’Eroica’, andato in scena all’interno della casa circondariale di Frosinone. Sul palco, attori reali, anche se detenuti, raccontano, attraverso una narrazione intrisa di forte impatto emotivo, le loro aspirazioni e speranze per il futuro, una volta trascorsa l’esperienza carceraria. In platea, un pubblico composto da scolaresche e associazioni.
Tematiche e dinamiche del gruppo
Cosa significa entrare a far parte di un gruppo indissolubile, senza possibilità di ritorno? Quali sono le dinamiche interne e come si affrontano le fratture e i cambiamenti davanti a un futuro incerto? Questi sono alcuni dei temi esplorati in L’Eroica, un’opera che si inserisce nel progetto Ossigeno, un laboratorio permanente di recitazione, scenografia e sartoria attivo dal 2019 nella casa circondariale di Frosinone, curato da Branchie Teatro e scritto e diretto da Sofia Tremontini e Laura Mariottini.
“Gli argomenti trattati rappresentano questioni urgenti e imprescindibili per il gruppo – afferma Tremontini – ma possiedono anche una dimensione universale. Si crea un ponte tra la società esterna e il carcere, favorendo un dialogo tra i due mondi. È affascinante osservare come attori e spettatori attribuiscano al lavoro un significato personale, vedendo nella rappresentazione un riflesso delle proprie sensibilità”.
La prima volta per Ossigeno
L’Eroica segna anche un’importante ‘prima volta’ per il progetto Ossigeno, aprendo le porte a studenti di alcune scuole di Roma e Fiuggi. Circa novanta giovani spettatori hanno assistito all’ultima replica. Ogni spettacolo rappresenta il culmine di un lungo anno di preparazione: circa cinquanta persone hanno partecipato al laboratorio, ma alla fine il gruppo si riduce a un terzo, composto da attori, sarti e scenografi. Il superamento delle proprie paure è una delle sfide più grandi, ma anche un trampolino di lancio verso il futuro. L’obiettivo è realizzare un’opera artistica che valorizzi il lavoro di chi ha partecipato con impegno lungo tutto il percorso. Il risultato si riflette negli occhi degli spettatori, dove l’emozione diventa la vera ricompensa. La continuità, spesso la parte più fragile del progetto, viene coltivata durante tutto il processo, rappresentando una competenza utile non solo sul palco, ma anche nella vita. “Tutto il lavoro fatto durante l’anno – aggiunge Tremontini – si concentra nella fase che precede la rappresentazione, quando tutti gli attori avvertono la vicinanza del momento della verità, il momento in cui il loro impegno e la loro serietà si mostrano al mondo esterno”.